В Год белорусской женщины мы часто говорим о наших современницах либо ярких представительницах советской эпохи. Но давайте на минуту остановимся и заглянем в век XIX. Какой была женщина Краснопольщины тогда? В экспозиции районного историко-этнографического музея «З глыбіні стагоддзяў» хранятся немые, но красноречивые свидетели той эпохи. Это тканые и вышитые рушники, орнамент которых до сих пор хранит «Краснопольский строй». Это уникальный код наших предков, который прослеживался и в элементах одежды. За каждым стежком – судьба, мудрость и огромная любовь к родному дому и земле.
Жизнь у очага
Испокон веков обычный день белорусской женщины ассоциировался с непрерывной чередой забот: накормить, обогреть, воспитать детей, ухаживать за старшими. Но когда сумерки опускались на хату, наступало особенное время. Женщины садились за прялки. Именно в эти вечерние часы, под монотонный гул веретена и напевов, рождалась магия будущего полотна. Это могли быть рушники, покрывала, скатерти.
Ткачество было не ремеслом, а сакральным действом. Наши бабушки верили, что узор – это оберег. Особого внимания заслуживает так называемый «Краснопольский строй» – традиционный белорусский комплект народной одежды, бытовавший в конце XIX – первой половине XX века на территории Краснопольского, Костюковичского, Климовичского и Хотимского районов Могилевской области, а также соседних земель Поднепровья. Отличительной его чертой было то, что узоры вышивались в шахматном порядке.
«Изготовление этих вещей было довольно-таки кропотливым и длительным процессом. Они изготавливались из льняных нитей или же из шерсти животных (овец). Женщины ранней весной сажали лен, все лето за ним ухаживали, в конце осени срывали, трепали, отбеливали, вымачивали. Когда нити были готовы, начинался сам процесс ткачества. Для изготовления тканых рушников в основном использовались красная и белая нить, кое-где – черная. Самое главное – чередование красных и белых горизонтальных полос, добавлялись и узоры. Каждый узор имел свое значение. Например, ромб – это засев поля, символ достатка и добробыта. Крест – символ солнца в славянской мифологии, рождение нового мира. Любой рушник девушки заканчивали вязаным кружевным узором», – рассказывает старший научный сотрудник музея Виктор Лозовик.
В конце XIX века все большее распространение получили рушники, украшенные вышивкой. Вышивали в основном крестиком, узоры были разнообразные. Стоит отметить, что самый древний из них – геометрический. В то время все они имели огромное значение.
«Учитывая тот факт, что девушки должны была выйти замуж, то в 14 лет они уже были большими мастерицами. Девицы умели ткать, вышивать и постепенно собирали свое приданое, чтобы одарить всю сторону жениха, начиная от родителей и заканчивая его друзьями. Одних только рушников насчитывалось около 40 штук», – дополняет сотрудник музея.
Различались рушники по своему назначению. Были свадебные рушники с орнаментом в виде дерева жизни, вазы с цветами, обращенных птиц головами друг к другу, повседневные – «рушник утиральник» (обычный белый холст), купальские с изображением «папараць — кветкі», набожники – в основном тканые рушники. Последними украшали иконы на красном куте и даже окна, чтобы придать более праздничный вид крестьянской избе.
В начале XX века появляется возможность покупать ткани, следовательно, в создание рушника внедряются аппликации.
Среди тканых изделий, которые активно использовались в быту наших предков, можно отметить «постилки» или покрывала. Они обычно изготавливались из трех тканых полос, потом сшивались. Ими застилали кровать, укрывались, а также вешали вместо ковров на стену. Тканые скатерти или «абрусы» имели обычно серо-серебристый оттенок, тканый узор. Шились из двух полок и посередине соединялись прошвой, использовались в основном для накрытия праздничного стола.
Эволюция женского костюма: от рубахи до сарафана
Но рушниками, скатертями и покрывалами дело не ограничивалось. Вся одежда для семьи также была делом женских рук.
Виктор Лозовик начал свой рассказ с того, что в 1867 году в Москве прошла первая всероссийская этнографическая выставка, где от Чериковского уезда Могилевской губернии были представлены один мужской и три женских костюма Краснопольского строя: наряды молодой и замужней девушек, женщины пожилого возраста и мужчины в одежде «пчаляра».
«Незамужние девушки носили головные уборы в форме веночка и ленточки, косу не прятали. У замужних был иной головной убор – намитка. Это своего рода длинный холст, который завязывался в определенной форме, традиционный старинный женский головной убор рушникового (полотняного) типа.
Самый простой праздничный женский костюм состоял из женской рубахи или кашули, гофрированной юбки или андарака и обязательного атрибута – фартука, нижняя часть которого декорировалась широким бордюром из ромбо-геометрических узоров. Пояс входил в состав как женского, так и мужского образа.
В конце XIX – начале XX века появляются фабричные ткани, соответственно начал изменяться и Краснопольский строй. В моде – юбка с пришитым лифом с завышенной талией (саян или андарак с кабатом), силуэтом напоминающая русский сарафан.
Рубаха (кашуля) шилась с кокеткой или прямыми плечевыми вставками, рукава и воротник-стойка украшались богатым геометрическим и растительным орнаментом.
На смену намитки приходит женский платок, на фартуках появляются аппликации красным кумачом».
Из прошлого в настоящее
Прошли десятилетия. Исчезла необходимость прясть по вечерам из-за нужды, а ткацкие станки из каждого дома переехали в музеи. Но сама суть – желание творить и говорить языком узора – осталась в женской душе. И сегодня, в эпоху высоких технологий, ткачество не забыто. Оно обрело новую жизнь как искусство, как способ сохранить связь с корнями.
Ярким примером такой преемственности являются мастера районного Дома ремесел и Наталья Поплыко, клубный работник Почеповского сельского Дома культуры. Они практикуют ткачество, исследуют новые техники, вплетая современные материалы в древнюю канву. 
Так, в апреле месяце этого года Наталья приняла участие в двухдневном семинаре по ажурному ткачеству в Могилеве. «В моей копилке насчитывается 13 готовых изделий – половики из трикотажной ткани, две маленьких и одна большая салфетка из хлопчатобумажной ткани. В следующем своем проекте хочу попробовать ажурное мастерство. Даже интересно, что выйдет», – комментирует мастерица.
О ее творчестве мы уже подробно писали на страницах нашей газеты, и сегодня лишь отметим: благодаря таким увлеченным людям «Краснопольский строй» звучит по-новому, но не теряет своего исконного величия.
Вместо послесловия
От рушника XIX века до станка современной мастерицы – одна нить. В Год белорусской женщины мы поклоняемся той тихой силе, с которой наши прабабушки несли свой крест, создавали красоту и воспитывали детей. Их мудрость учит нас: быть женщиной – значит быть творцом. Всегда, в любую эпоху.
